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WHAT & WHY
Amelie Maison d’art Gallery
We decided to open an art residency this year to offer to the artist the ideal environment to devote time to the evolution of their practice, all whilst benefitting from different work spaces, new influences and encounters. It also offers foreign artists the opportunity to discover France, to be inspired by its local history and to foster cultural exchanges.
WHERE
Location & history
The Art Residency is located in Provence, between the famous village of Baux de Provence (10 min walk) and the village of Maussane (10 min walk).
The village of the Baux de Provence is situated in the heart of the Alpilles on a rocky plateau 245m high. A brilliant view of Arles, the Camargue and the Alpilles can be seen from the look-out points.
The village is officially classified and labelled as «one of the most beautiful villages in France» thanks to its exceptionally rich cultural heritage, with 22 architectural treasures classified as «Historic Monuments» (including the church, chateau, town- hall, hospital, chapels, houses, doorways... without counting items of furniture and a collection of paintings).
The house is a traditional Provence house of the 17th century.
WHEN
Organization
Our Artist Residency program welcomes contemporary artists to realize an individual, multiform project that matches their artistic practice.
Usually 2 to 3 artists work and stay at the same time at the site, so that there is always enough personal space for concentration and creation.
The residence will be open the months of February, March, April, September and October of each year. Resident artists can apply for a period of two weeks to one month. For the smooth running of the schedules and the organization, we ask you to choose complete weeks, to arrive at the beginning or the end of the week, to leave at the beginning or the end of the week. You will not be able to arrive in the middle of the week." mod='abz_page_residence'}
Applying for an Artist Residency in 2023 will be possible as of September 2022. The deadline is December 31st, 2022.
All residents are invited to create works during the residency with the aim of entrusting them to the gallery which will exhibit them in its space in Paris.
Residents are expected to be able to work autonomously and finalise their project independently.
HOW
Conditions
The artists are not selected based on age or renown, but on the originality and quality of their discourse and aesthetic language.
Priority is given to international residents.
The gallery is offering with the Residency:
- Organized transfer from the train station to the Residence if needed
- Guardian of the house Martine, housekeeper
- 300 euro grant for your equipment
- Help in transporting the works to the residence if needed
- Repatriation of the works to the gallery
- The cleaning which is done each week
Partners and children are welcome at no extra cost. Please mention this in your application. All other costs are to be paid by the artist.
Les Résidents
Nick Mcphail - Septembre 2022
"J'adore le travail que j'ai fait à l'atelier en Provence. En raison des contraintes de temps, je n'ai pas eu le temps de trop réfléchir aux peintures. C'est vraiment stressant, mais c'est aussi agréable de travailler sous cette pression. Je pense que le travail finit par être un peu plus brut, plus sommaire, peut-être un peu plus frénétique. J'ai repoussé mes limites et mon processus et j'ai trouvé des façons différentes de traiter la composition et la perspective. La lumière dans cette région est une expérience totalement différente de tout ce à quoi je suis habitué. Elle est omniprésente, surtout au crépuscule. Pour moi, c'était un peu écrasant - tout était presque rayonnant.
J'aime considérer mon travail comme le souvenir d'un lieu. Je pense qu'il sera très intéressant de voir comment mes réflexions sur le temps que j'ai passé en Provence s'infiltreront dans mes futures peintures. J'aime souvent regarder les photos que j'ai prises dans le passé, et les idées de ces photos ont tendance à influencer les peintures actuelles. Environ la moitié des peintures que j'ai réalisées sont issues de photos que j'ai prises en France, mais toutes les peintures ont été influencées par la région. Pour moi, il ne s'agit pas tant de l'emplacement que de l'expérience que je vis avec la peinture au fur et à mesure que je la travaille."
Elynor Smithwick - Printemps 2022
"Ayant la chance d'avoir vu une pléthore de peintures de mes artistes français préférés lors de cette résidence, je me suis sentie encouragée à poursuivre les thèmes des paysages et des intérieurs avec lesquels j'ai été en contact. Les voyages dans la région de la Provence et à Paris ont inspiré ces peintures, ainsi que le temps passé dans la villa où se trouvait mon studio. Je n'ai pas pu m'empêcher d'être enveloppée par la campagne ici lorsque j'ai commencé les journées. Le soleil chaud rayonnant sur le grand jardin vert d'arbres et de fleurs. La longue lavande violette ornée d'abeilles, de papillons et de papillons colibris. La piscine bleue claire reflétant la lumière, me rafraîchissant. Je sortais de l'atelier pour prendre l'air, je faisais des promenades et j'explorais les curiosités du Sud de la France, et je les laissais s'exprimer dans mes tableaux."
Alice Quaresma - Printemps 2022
Hidden Gardens a été créé à partir de photos que j'ai prises à Paris et dans la région de Provence (sud de la France). Chaque œuvre porte une composition utilisant des images prises dans les deux endroits pour créer l'illusion de paysages cachés (comme des jardins parisiens). Mon travail est constamment à la recherche de nouvelles façons de regarder des lieux familiers tout en créant des moments de surprise. Cette série continue à évoluer sur mon intérêt à explorer la photographie au-delà de sa qualité descriptive avec l'utilisation de la peinture de couleur. Dans cette série, les marques de peinture géométriques invitent le spectateur à créer sa propre relation entre l'image et les formes abstraites. Le besoin de l'esprit humain de trouver une logique et un sens de l'espace géographique dans une œuvre basée sur la photo amène chaque spectateur à créer son propre raisonnement sur chaque œuvre.
