Expositions

C'est dans le Château de Houtain-le-Val en Belgique que se tiendra l'exposition "Se souvenir des belles choses" avec les artistes Juliette Lemontey et Laura Pasquino.

L'exposition duo transporte les visiteurs dans un voyage poétique entre les œuvres de Juliette et les céramiques de Laura. Elle se déroule dans le cadre enchanteur d'un château historique datant du XIIe siècle. Ce lieu a traversé les tumultes de l'histoire, des passions du Duc de Brabant à la résilience des femmes qui y ont laissé leur empreinte.

Juliette Lemontey, peintre française, est reconnue pour sa capacité à capturer la vie, la grâce des mouvements et les silences des visages. Son travail sur la mémoire et l'identité trouve un écho particulier dans l'histoire du Château de Houtain-Le-Val. Cette exposition marque également ses débuts à la Grège Gallery en Belgique.

D'autre part, Laura Pasquino, céramiste établie à Amsterdam, explore les contrastes de la vie, entre douceur et rudesse. À travers ses céramiques, elle joue avec les textures, la force brute et les formes organiques de la nature. Les fissures et déchirures présentes sur ses pièces deviennent des métaphores visuelles des cicatrices et blessures humaines.

Gabriele Herzog

Gabriele Herzog travaille les surfaces de sa toile de telle manière que les éléments de la lumière et de l'obscurité, ou plutôt des espaces négatifs et positifs, deviennent complexes et indéfinis. Ce qui était autrefois positif semble maintenant être négatif. Il existe une tension formidable et délicate entre la balance des espaces positifs et négatifs. Cette tension évoque une réaction d’immédiateté émotionnelle, un sentiment que l’équilibre peut être renversé à tout moment. Les œuvres sont considérées avec prudence. Une fois réalisées, elles dégagent un sentiment de calme tout en restant néanmoins menaçantes.

Ses formes, bien que géométriques, sont organiques et amorphes, et semblent flotter, vibrer, avec une subtilité sereine mais un effet dramatique. Voulant exprimer l'essentiel, Gabriele applique peu de matière sur sa toile et s'applique à des combinaisons de peintures et de pensées qui, à coups de pinceau, maintiennent ses oeuvres dans un équilibre précaire.

Sascha Gianella

Vesna Vrdoljak

Son processus créatif est un mélange de livres vintage et de magazines, de photographies assemblé en couche dans des compositions ambigües.En réarangeant subtilement ses couches dans ses collages, Vesna Vrdoljak distort complètement les racines de l’images pour lui donner une toute autre dimension. Imprégnées de beauté et d’évasion, le travail de Vesna joue autant avec le désire de familiarité que celui d’avant-garde. C’est une invitation pour explorer un nouvel atmosphère à travers son travail plutôt que de chercher un sens définitif.‘The desire for familiarity and avant-garde’(le désire pour le familier et l’avant-garde)Je fais des collages pour créer ma propre réalité. Je coupe et colle à la main? Le possibilités limitées de cette méthode de travail m’intéresse. Le touché de principalement de vieille photographies et papiers et une partie importante de mon travail.Avec les découpes les moins sûres, je souhaite réaliser de nouvelles images claires. J’aime créer des collages surréels et indéfinissable pour donner au spectateur la possibilité d’avoir sa propre interprétation. Je préfère affiche run atmosphère ou une émotion plutôt que de définir une histoire; la plus part du temps tintée d’un sentiment de nostalgie attaché au matériaux que j’aime utiliser.

Mes collages sont à propos d’évasion et de beauté. L’esthétique pure de la composition et des couleurs sont des point très satisfaisant pour moi.