Expositions

Gabriele Herzog

Gabriele Herzog travaille les surfaces de sa toile de telle manière que les éléments de la lumière et de l'obscurité, ou plutôt des espaces négatifs et positifs, deviennent complexes et indéfinis. Ce qui était autrefois positif semble maintenant être négatif. Il existe une tension formidable et délicate entre la balance des espaces positifs et négatifs. Cette tension évoque une réaction d’immédiateté émotionnelle, un sentiment que l’équilibre peut être renversé à tout moment. Les œuvres sont considérées avec prudence. Une fois réalisées, elles dégagent un sentiment de calme tout en restant néanmoins menaçantes.

Ses formes, bien que géométriques, sont organiques et amorphes, et semblent flotter, vibrer, avec une subtilité sereine mais un effet dramatique. Voulant exprimer l'essentiel, Gabriele applique peu de matière sur sa toile et s'applique à des combinaisons de peintures et de pensées qui, à coups de pinceau, maintiennent ses oeuvres dans un équilibre précaire.

Sascha Gianella

Vesna Vrdoljak

Son processus créatif est un mélange de livres vintage et de magazines, de photographies assemblé en couche dans des compositions ambigües.En réarangeant subtilement ses couches dans ses collages, Vesna Vrdoljak distort complètement les racines de l’images pour lui donner une toute autre dimension. Imprégnées de beauté et d’évasion, le travail de Vesna joue autant avec le désire de familiarité que celui d’avant-garde. C’est une invitation pour explorer un nouvel atmosphère à travers son travail plutôt que de chercher un sens définitif.‘The desire for familiarity and avant-garde’(le désire pour le familier et l’avant-garde)Je fais des collages pour créer ma propre réalité. Je coupe et colle à la main? Le possibilités limitées de cette méthode de travail m’intéresse. Le touché de principalement de vieille photographies et papiers et une partie importante de mon travail.Avec les découpes les moins sûres, je souhaite réaliser de nouvelles images claires. J’aime créer des collages surréels et indéfinissable pour donner au spectateur la possibilité d’avoir sa propre interprétation. Je préfère affiche run atmosphère ou une émotion plutôt que de définir une histoire; la plus part du temps tintée d’un sentiment de nostalgie attaché au matériaux que j’aime utiliser.

Mes collages sont à propos d’évasion et de beauté. L’esthétique pure de la composition et des couleurs sont des point très satisfaisant pour moi.

La peinture de Renaud Gilles est expressive. Elle engage le corps, l’espace, impliquant le mouvement, le rapport au vide. L’artiste travaille sur la toile de lin brute qu’il laisse parfois libre pour conserver une liberté dans le mouvement. La toile se mélange à cette peinture évoquant la gestuelle et l’intensité émotionnelle de l’expressionnisme américain. La série des empreintes est plus cadrée car c’est un élément précis que l’artiste nous invite à regarder, à ressentir. Sa peinture progressive nous emmène ailleurs et nous invite à prendre un grand souffle.