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GALERIE SEGUIER

Accrochage

Jade Marra

Jade Marra, l'artiste peintre, est de retour d'une résidence artistique qu'elle a effectuée dans le sud de la France. Cette période lui a offert une précieuse opportunité d'approfondir ses recherches et d'explorer de nouvelles facettes de son art.

Grâce à cette immersion, elle a pu nourrir sa créativité et développer de nouvelles techniques. Elle a créé des œuvres à la fois sur toiles et sur papier, chaque support lui offrant une source d'inspiration unique.

Les paysages et l'atmosphère du sud de la France ont particulièrement influencé ses créations, conduisant à une série de pièces uniques et originales imprégnées de cette ambiance méditerranéenne.

HORS LES MURS

"Se souvenir des belles choses"

Juliette Lemontey et Laura Pasquino

Du 18 au 26 Mai

C'est dans le Château de Houtain-le-Val en Belgique que se tiendra l'exposition "Se souvenir des belles choses" avec les artistes Juliette Lemontey et Laura Pasquino.

L'exposition duo transporte les visiteurs dans un voyage poétique entre les œuvres de Juliette et les céramiques de Laura. Elle se déroule dans le cadre enchanteur d'un château historique datant du XIIe siècle. Ce lieu a traversé les tumultes de l'histoire, des passions du Duc de Brabant à la résilience des femmes qui y ont laissé leur empreinte.

Juliette Lemontey, peintre française, est reconnue pour sa capacité à capturer la vie, la grâce des mouvements et les silences des visages. Son travail sur la mémoire et l'identité trouve un écho particulier dans l'histoire du Château de Houtain-Le-Val. Cette exposition marque également ses débuts à la Grège Gallery en Belgique.

D'autre part, Laura Pasquino, céramiste établie à Amsterdam, explore les contrastes de la vie, entre douceur et rudesse. À travers ses céramiques, elle joue avec les textures, la force brute et les formes organiques de la nature. Les fissures et déchirures présentes sur ses pièces deviennent des métaphores visuelles des cicatrices et blessures humaines.

EXPOSITIONS À VENIR

Francis Limerat

Paris

Du 23 au 14 juin 2024

Oeuvres à 4 mains de nos artistes

Paris

du 6 au 22 juin 2024

Nuria Maria

New York

Juin 2024

Laure Carré & Kees Van de Wal

Paris

Du 19 septembre au 2 octobre 2024

Jean-Philippe Lagouarde

New-York

Septembre 2024

EXPOSITIONS PASSÉES

En forme

Anouk Albertini, Christophe Gravis et Frédéric Heurlier Cimolaï

Septembre 2018

LA FORME est « le trait d'union » entre nos trois artistes.

Elle s'inscrit dans tous ses états : structurée, régulière et géométrique chez Christophe Gravis ; rêvée, elle s'emboite et se superpose chez Frédéric Cimolai et elle se retrouve épurée et minimaliste chez Anouk Albertini.
Et cependant, toutes dans leur différence, elles se répondent parfaitement, en couleur et en harmonie. On s'étonne de les voir se compléter et s'adoucir dans un même mouvement formel.

Chez Christophe Gravis : ne pas peindre la peinture mais la composer dans des constructions ordonnées et rigoureuses associant des collages préparés. L'artiste joue des couleurs et des superpositions pour piéger l'oeil dans des montages simples qui ne demandent pas une lecture mais juste à voir.

Chez Frédéric Heurlier Cimolai : au contraire, on peint la peinture, on la sent, on devine le tracé du pinceau, accentué par l'utilisation de la tempera. Celle-ci permet d'obtenir des matières et des couleurs uniques - un bleu manganèse explosif ou un vert sapin lumineux.
Le plus souvent les formes se rassemblent dans la zone centrale du tableau et parfois elles envahissent la toile en un réjouissant enchevêtrement. Le fond a aussi son importance, badigeonné, uni, il permet de faire vibrer ou flotter les formes.

Anouk Albertini s'attache à la simplicité des formes, élémentaires, intemporelles et universelles. Ses sculptures abstraites sont réduites à des formes pleines, en terre ou en pierre calcaire, polie et blanche comme neige, qui suggèrent des couples ou des familles. Les éléments sont soit assemblés dans la matière soit à composer et on se régale à les déplacer : nous avons la sensation de la forme. 

Amélie du Chalard