Botero et ses rondeurs

Botero et ses rondeurs

Botero & ses rondeurs

Né en 1932 à Medellín, en Colombie, Fernando Botero était le deuxième de 3 fils. Son père meurt d'une crise cardiaque lorsque Botero a quatre ans et son oncle devient une figure majeure de sa vie. Il fait son primaire à Antioquia Alentea et son éducation secondaire à l'école jésuite de Bolivar soutenue par une bourse. En 1944, envoyé par son oncle, Botero part dans une école de matadors pendant 2 ans. Il finance ses propres études secondaires au Liceo de Marinilla d'Antioquia avec l'argent qu'il a gagné de ses travaux d'illustrations. En effet, dès l’adolescence, le talent artistique de Botero était évident : il a 16 ans quand ses premières illustrations sont publiées dans le supplément du dimanche de El Colombiano, l'un des journaux les plus importants de Colombie. Le style de signature de Botero se caractérise déjà par l'utilisation de figures rondes et de formes gonflées - également connu sous le nom de « botérisme» - qui représente des personnes et des personnages en grand volume exagéré, qui peut représenter la satire politique ou l'humour. 

Bien que son intérêt pour l'art ait commencé en Colombie, ses voyages en Europe dans les années 1950 lui permettent de découvrir le travail de maîtres anciens comme Giotto et Goya et d'artistes d'avant-garde plus contemporains comme Picasso et Braque. Il a étudié la technique de la fresque et l'histoire de l'art à Florence entre 1953 et 1955, ce qui a grandement influencé son travail ultérieur. Beaucoup de ses peintures et sculptures contiennent en fait des références à des maîtres européens tels que Jan Van Eyck et Peter Paul Rubens et embrassent la tradition de la Renaissance des nus voluptueux et des figures sculpturales. C'est en Europe, au cours de ses années de formation que Botero a commencé à simplifier ses images et a développé son style très identifiable : des figures et des natures mortes gonflées, surdimensionnée, parfois grotesques. 

Dans les années 1970, Botero a traduit ses images surdimensionnées en sculpture, produisant d'énormes figures et animaux en bronze mesurant jusqu’à 3 mètres de hauteur et 4,5 mètres de longueur. Il dépeint souvent des scènes de loisirs dans lesquelles les gens sont en train de boire ou de danser. Bien que ses interprétations satiriques puissent sembler humoristiques au premier abord, elles sont souvent chargées de commentaires sociaux et politiques. 

Penchons-nous par exemple sur Dancing in Colombia dépeint une scène animée de café. La salle semble surpeuplée avec sept musiciens, deux danseurs et un juke-box. Des détails tels que le sol jonché de cigarettes et de fruits et les ampoules exposées au plafond suggèrent que ce café particulier est plutôt minable, peu élégant, même si les personnages sont correctement habillés. On peut presque imaginer les odeurs de tabac, d'alcool et d'eau de Cologne bon marché qui remplissent l'espace ou les chambres à l'étage qui peuvent être louées à l'heure, bien que rien de tout cela ne soit explicitement communiqué. Curieusement, il existe une grande différence de comportement entre les deux groupes de personnages. Les musiciens regardent fixement et semblent faire partie d'un arrangement de nature morte inanimée. Ils sont la toile de fond du couple, inexplicablement plus petit, qui danse devant eux avec un abandon sauvage, les cheveux et les jambes qui volent. Comme d'autres œuvres de cette période, la surface de ce tableau est extrêmement lisse, avec peu de traces de pinceau, la couleur est en sourdine, bien que de petites zones de rouge, jaune et vert semblent criardes et brillantes.


Botero est considéré aujourd’hui comme l'artiste vivant d'Amérique latine le plus reconnu et le plus cité et présent dans les grands musées nationaux du monde entier. 

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