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Garance Vallée is an artist born in Paris in 1993. After a master's degree in architecture and a specialization in scenography, she has been working in architecture on a smaller scale since 2017. She grew up in an artistic environment. In her father KRIKI's studio, between paintings and punk music, she begins to draw and create objects. Her love for straight lines, she inherits it from her father. Her mother, who has studied art history, will instill in her this culture and will give her this thirst for "knowledge" which contributes to her creativity today.
So since childhood, she draws and builds objects, which she now realizes in her studio with her fiancé.
In 2017, she moved to New York to work in an architecture agency called LOT-EK. This experience will profoundly change her creative process, letting her feelings influence her work. No matter where she is, she can't help but write or jot down something very quickly when an idea comes to mind, inspired by her favorite places, music, and even clothing. Passionate about contemporary art, design, and architecture, her inspiration comes from anywhere but especially from experimentation, current modernism, the 50's and 70's, her travels, and young talents from the avant-garde.
She likes to use everything, she is not locked into a technique or a current of inspiration. In addition, her training as a scenographer allowed her to know how to present her world and to stage her drawings and objects. So each drawing comes from an installation itself. She loves working with a lot of different materials, feeling them, modeling them, having real contact with the textures she uses. Her favorite material is concrete! She often considers her object as small architecture, which is why she likes to use real building materials.
Diplômée d'architecture et master en scénographie à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de paris la Villette.
2021
PORTRAIT DE FAMILLE, at Carvalho Park gallery, New-York.
2019
MAGNA MATER, at swing design gallery, Benevento , Italy.
2017
SCALA, Artmate gallery, Paris.
2021
Installation Grotto, group show at Unique Design, Savannah
2020
Installation, group show at Unique Design Shanghai, at Asia Now fair in Paris. Supported by Jerome Sans and Galerie Perrotin Shanghai
2020
MATIÈRES COUPLÉES, show with Franck Pellegrino at Amelie Maison d’Art, Paris Design Week.
2019
Group show at Amelie maison d’art gallery, Paris.
2018
AREBOURS Paris, Fondation Lafayette Anticipation.
2017
Summer Camp, Artmate gallery, Paris.
2016
ULTRA MODERNE design gallery Paris.
2020
Scenography in situ for NIKE, flagship Paris.
NIKE, limited edition packaging for the new Blazer.
Wallcovering collection for ASTÉRÉ, ELITIS
NIKE Limited edition of « blazer designed by Garance », campaign EMEA 2020 + VOGUE video.
2019
Installation sculptural set up for the campaign Maison Martin Margiela fragrance.
In situ installation for fashion show VIVETTA, Missoni group, Milan fashion week.
2016
Prints edition for SAY HI TO magazine.
Je voudrais invoquer chez quelqu'un une manière de découvrir l'architecture avec leur corps, avec leurs sens et pas seulement avec leurs yeux et l'esthétique d’un endroit.
C’est ce qui s’est passé pour la Milan Design Week 2018, avec l’installation TERRA pour Martina Gamboni. J'ai décidé de créer un espace basé sur un dessin utopique que j’ai convertis en pièce habitable. TERRA était une interprétation du berceau de l’humanité, de son expérience et de la question sur la Terre Mère. L’intérieur était entièrement fait à la main, du mur peint, aux meubles en bois, objets en béton et tapis.
Pour ma première exposition solo de design en 2019. J’ai choisit de poursuivre ma réflexion sur les questions de la terre, la forme et la couleur. À partir d'une histoire de famille, j'ai décidé de dédier mon oeuvre à ma mère et de travailler sur l'image de la déesse de la terre Cybèle, la Magna Mater : mère des montagnes. Les objets sont déposés au sol comme une offrande. L'installation forme un cercle comme un utérus maternel, cette forme organique contraste avec la matière lourde et rigide des objets. Chaque objet est petit, essayant de ne pas intimider le spectateur mais de discuter avec lui. Les objets sont coulés avec des couches de béton et de plâtre, en utilisant des pigments de pierre naturelle pour les colorer. J'utilise ce processus d'expérimentation de la matière pour représenter les strates du passé et du futur des matières et de la roche sédimentaire sur la Terre Mère. L’Expérience devient objet. En tant qu'échantillons de carottes de forage, les objets semblent sortir de la Terre, représentant un paysage invisible.
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